Die Tiroler-Bergbahn-Söll lädt zur Denkarbeit ein – für eines der grössten zusammenhängenden Skigebiete Österreichs werden junge, innovative Gestaltungsideen gesucht. Mit dem Wettbewerb “Skinacht-Contest” wollen wir jungen Designern, Künstlern, Architekten und Leuten mit verrückten Ideen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz, die Gelegenheit bieten sich an einem Projekt der besonderen Art mit einer innovativen Idee zu versuchen.

In einer ersten Etappe (Einsendeschluss 18. Dezember 2009) werden Ideenskizzen gesammelt, die das Nachtskiangebot in ein Erlebnis verwandeln sollen. Die zehn Teilnehmer mit den besten Ideen werden dann schon im Januar nach Söll eingeladen um dort ihre Idee für die 2. Etappe auszuarbeiten.

Zu gewinnen gibt es Preise der Extraklasse. Dazu kann der Gewinner zusammen mit einem professionellen Team seine Idee umsetzten und eine ganze Welt verzaubern.
Also auch einen Schritt Richtung Berufswelt machen …

Mit besten Grüssen
www.skinacht-contest.com

Einladung zu unserem EU-geförderten Kurs auf Lanzarote
Comenius/GRUNDTVIG Database Reference No: DE-2009-843-003

„Das Fremde und Ich – eine Ästhetik des Reisens”
Ein Projekt des EU-Bildungsprogrammes für lebenslanges Lernen (PLL) der Generaldirektion für Bildung und Kultur

Wie nehmen Sie das Fremde wahr? Fordert es Sie heraus? Erfordert es Toleranz? Gibt es Unterschiede zwischen „dem Fremden“ und „Vertrauten“? Gibt es Faktoren der Europäisierung, die Sie gefühlsmäßig irritieren? Wie gehen Sie mit inneren Konflikten um?

Im Zeitalter von Globalisierung und Migration begleiten das Neue und Fremde unseren beruflichen Alltag. Wir bieten Ihnen in einem einwöchigen Seminar inmitten der Naturschönheiten Lanzarotes die Möglichkeit zur künstlerischen Auseinandersetzung unter der professionellen Leitung der Berliner Künstlerin Karin Rosenberg

Alle Info’s zur Kursbeschreibung und Bewerbung:
http://www.art-aspects.de/de/europa/comenius_grundtvig.html

Invitation to our course on the island of Lanzarote
Comenius/GRUNDTVIG Database Reference No: DE-2009-843-003

“The Foreign and Me - The Aesthetic of Travel” A project in cooperation with the European Educational Program for Life-long Learning (PLL)

In which way do you perceive the Strange? Is it challenging you? Does it require tolerance? What is the difference between something “strange” and something “familiar“? Are there aspects of Europeanization, that confound you? What is your strategy in dealing with inner conflicts emanating from the confrontation with the “Other”?

Living in the age of globalization and migration, we are permanently being confronted with new and strange situations and qualities. The one-week seminar that will take place on Lanzarote in June 2009, offers you the possibility of an artistic examination of the issue under the special direction of the Berlin-based artist Karin Rosenberg

Any Information and course-description you’ll find here:
http://www.art-aspects.de/en/europa/comenius_grundtvig.html

stille im winter wird laut, der regen macht des sommers der sonne platz am himmelszelt, im frühling sich neue liebe aufbaut, während im winter ein blatt aufs andere fällt.
die engel im winter singen ein klagelied, im frühling sie neue hoffnung schöpfen, am sommer sie sich erfreuen und des herbstes ihre stimmen mit dem wind ziehen zu lassen, dessen echo sie sind.

„Alles ist käuflich: die Liebe, die Kunst, der Planet Erde, Sie, ich.“ Octave Parango (Jean Dujardin) hat es geschafft – zumindest oberflächlich betrachtet. Er ist jung, talentiert, schwimmt im Geld und gehört zu den erfolgreichsten Kreativen seines Fachs. Seine Welt ist die Werbebranche. Er arbeitet für die größte Agentur „Ross & Witchkraft“ in Paris und entscheidet heute, was die Welt morgen kaufen wird. Octave sieht nicht aus, als wäre er aus einem Werbespot entsprungen – sondern besser! Die Frauen stehen bei ihm Schlange. Octave schreibt innerhalb weniger Minuten seine Kreativkonzepte und wird als Genie gefeiert.

www.myspace.com/neununddreissigneunzig

Er legt die schönsten Models flach und feiert die rauschendsten Partys. Erst als er seine große Liebe Sophie (Vahina Giocante) trifft und wieder verliert, gerät seine Leben auf der Überholspur ins Wanken. Octave erkennt, dass er selbst ein Opfer des Systems ist und beginnt an sich und seiner Scheinwelt zu zweifeln. Er will Sophie um jeden Preis zurückerobern und der oberflächlichen Werbewelt einen Denkzettel verpassen, die sie so schnell nicht vergessen wird…

„99 Francs“, F 2007, 100 min, R: Jan Kounen, D: Jean Dujardin, Patrick Millie, Kinostart: 31.7.

Quelle: www.alamodefilm.de

Quelle: http://blog.hallenprojekt.de/

PRO: Ständige Erreichbarkeit, globale Vernetzung, Informationsflut rund um die Uhr - immer öfter steigen entnervte Karrieremenschen aus.

CONTRA: Wer den Notwendigkeiten der modernen Arbeitswelt nicht gewachsen ist, kann gern in den Tag hinein leben - vielleicht macht ja eine Privatinsolvenz glücklicher.

Quelle: www.polylog.tv
rbb Fernsehen, Redaktion Polylux, 08.05.2008 23:49, Potsdam

polylog Lexikon filmpreise @ www.polylog.tv/lexikon

Quelle: www.polylog.tv
rbb Fernsehen, Redaktion Polylux, 04.04.2008 00:10, Potsdam

Wettbewerbsauswahl für 20. Filmfest Dresden abgeschlossen | 40 Filme in den Internationalen, 29 in den Nationalen Wettbewerbsprogrammen |Thailand erstmalig im Wettstreit um Goldene Reiter dabei | Lars von Trier beteiligt sich mit „Occupations“ Knapp sieben Wochen vor Beginn des 20. Filmfestes Dresden (vom 15. bis 20. April) stehen die Wettbewerbsprogramme fest. In den sieben Internationalen Wettbewerben kämpfen insgesamt 40 Filme um die begehrten Goldenen Reiter. In den vier Nationalen Wettbewerben laufen 29 Streifen. Beiträge aus insgesamt 21 Ländern konkurrieren um die Trophäen. Die meisten kurzen Filme in den Internationalen Wettbewerben kommen aus Großbritannien (6), Spanien (5), Frankreich und Rumänien (je 4). Erstmalig greift ein Regisseur aus Thailand in den Kampf um die Goldenen Reiter ein.

Nach unzähligen Sichtungsnächten steht das diesjährige Wettbewerbsprogramm fest. Robin Mallick, Festivaldirektor des Filmfestes Dresden: „Ich denke, dass es uns erneut gelungen ist, verschiedenste filmische Genres ins Programm der elf Wettbewerbe zu integrieren. Ernsthaftes und Spannendes ist genau so dabei wie Skurriles und Romantisches.“ Herauszuheben ist unter anderem. das Programm des Internationalen Wettbewerbs 5, das mit gleich zwei Höhepunkten aufwartet. Zum einen läuft hier „Occupations“ von Regie-Altmeister Lars von Trier. Zum anderen darf sich das Publikum auf den Oscar nominierten Streifen „Madame Tutli-Putli“ (Regie: Chris Lavis, Kanada) freuen. Darüber hinaus wird die Premiere Thailands im Wettbewerb mit Spannung erwartet: Das asiatische Land ist mit „Moen-Koey“ von Regisseur Sivaroj Kongsakul vertreten. Auch Filmfest erprobte Filmemacher finden sich in den Wettbewerbsprogrammen. So sind die ehemaligen Preisträger Konstantin Bronzit, Vuk Jevremovic, Bert Gottschalk und Christoph Wermke sowie Daniel Suljic mit neuen Arbeiten dabei. Neben den begehrten Edelmetall-Trophäen werden Preisgelder in Höhe von über 60.000 Euro vergeben, unter anderem der Filmförderpreis der sächsischen Kunstministerin (20.000 Euro). Damit ist das Filmfest Dresden erneut das höchstdotierte europäische Kurzfilmfestival. Das diesjährige Wettbewerbsprogramm wurde von einer achtköpfigen Sichtungskommission zusammengestellt. Eingereicht wurde die Rekordzahl von mehr als 2.000 Filmen aus aller Welt. Zur Sichtungskommission gehören: Robin Mallick (Filmfest Dresden), Johannes Vittinghoff (Filmfest Dresden), Andrej Krabbe (Filmfest Dresden), Jörg Polenz (Filmfest Dresden), Simone Lade (AG Kurzfilm), Stephan Raack (Programmkino Thalia), Sven Voigt (Filmgalerie Phase IV), Mandy Gerlach (TU Dresden). Die Wettbewerbe werden traditionell ergänzt von diversen Spezialprogrammen, die derzeit zusammengestellt werden. Das 20. Filmfest Dresden findet vom 15. bis 20. April im Filmtheater Metropolis Dresden statt.

Quelle: www.filmfest-dresden.de
Pressemitteilung – 20. Filmfest Dresden, 26.02.2008 – Dresden/Sachsen/Kultur

Bild: Titelbild Festivalmagazin, Gestaltung / Design, peck, Obst & Gemüse, www.spog.com

Das neue Internet-Portal grafiker.de ist ab sofort online. grafiker.de ist das Kontaktnetzwerk für Kreative und schafft eine digitale Heimat für Grafiker, Fotografen, Programmierer und Texter. Die Webseite ist sowohl Kommunikations- und Kontaktnetzwerk als auch Projektplattform für die Kreativbranchen. Das Portal bietet Freelancern, Angestellten und Auftraggebern aus verschiedenen Bereichen die Möglichkeit, miteinander zu kommunizieren und ins Geschäft zu kommen.

Mit der Schaffung von grafiker.de haben die Gründer Andreas Reimer und Marcus Seidel auf die rasante Entwicklung und die ständig wachsende Nachfrage nach Kreativkräften im Onlinebereich reagiert. Andreas Reimer sagt: „Der Trend in diesen Bereichen geht unaufhaltsam weg vom klassischen Angestelltenverhältnis in Richtung der Projekttätigkeit – diesem Trend wollen wir mit grafiker.de Rechnung tragen.“

Die User von grafiker.de können sich ein umfangreiches Online-Profil mit Foto, Skills, Referenzen und Portfolio erstellen. Freelancer können die zahlreichen Projekt-Ausschreibungen durchforsten, um neue Aufträge zu finden. Auftraggeber finden einen vielfältigen Pool an professionellen Grafikern, Fotografen, Textern und Programmierern, auf den sie zurück greifen können.

grafiker.de ist eine dynamische, stetig wachsende Gemeinschaft von Kreativen. Auf der Webseite finden die User zahlreiche Tipps und Downloads, die ihnen den Arbeitsalltag erleichtern und Denkanstöße bieten sollen. In den Community-Bereichen des Portals wie z. B. dem Forum können die Mitglieder auf das Know-how der anderen User bei der Lösung von Problemen und dem Beantworten von Fragen vertrauen.

Ein weiteres wichtiges Feature von grafiker.de sind die Projekt-Ausschreibungen und Jobangebote. Auftraggeber können bei der Suche nach geeigneten Kreativkräften auf zahlreiche Tools und Suchfilter zurückgreifen (z.B. Suche nach Skills, Postleitzahl, Stundenlohn etc.). Zudem haben sie die Möglichkeit, gezielt Ausschreibungen auf dem Portal zu veröffentlichen. Bei den eintreffenden Bewerbungen können dann noch einmal die Referenzen, Erfahrungen und Fähigkeiten der Bewerber verglichen werden. Der Bewerbungsvorgang findet komplett über das Portal statt. Lästiger Papierkram oder Interview-Marathons fallen so auf beiden Seiten weg.

Der Start des Netzwerkes wird von einer besonderen „Willkommens-Aktion“ begleitet: die ersten 5.000 Mitglieder bei grafiker.de erhalten einen Premium-Account für ein Jahr kostenlos.

Marcus Seidel, einer der Gründer von grafiker.de, fasst zusammen: „Nach über fünf Monaten Vorarbeit und zahlreichen schlaflosen Nächsten sind wir mit dem Ergebnis äußerst zufrieden und freuen uns auf die Weiterentwicklung des Netzwerkes zusammen mit unseren Mitgliedern

Quelle: www.grafiker.de
Pressemitteilung - grafiker.de, 15.11.2007, Berlin

21. April - 6. Mai 2008 in Tel Aviv, Israel

english version
The fourth Port Performance workshop will take place in Tel Aviv, Israel. In cooperation with PAP - Performance Art Platform (www.miklat209.org.il) we will have a direct access to the Performance Art scene in Israel. The so called “Holy Land” is a melting pot of different identities that creates in coexistence friendship and war. The diversity of nationalities, histories, cultures, religions, philosophies and emotions will mark our work, that surely will do a personal and artistical impact. This enormous potential we will research and use for our performative work and connect it to our own identitiy that will be mirrored during our stay.

The workshop will be given by the international Performance-artists and –teachers Angelika Fojtuch and BBB Johannes Deimling. The aim of the workshop is to work out an Art-Performance and its final public presentation. We will realize specifical excercises that will help to transform own ideas into a performative work. The center of the workshop focuses the perception of the own personality and the communication with the body. Own perception and selfexperiences characterize the feeling in dealing with body, time and space in performance art as well as in ordinary communication. To understand his body as a tool and to use this tool in his own communications is the main value of this workshop. Besides this artistical offer we give some cultural specials.

OFFER:
- develop an Art Performance with technical, pedagogical and artistical guidance
- performative excercises in various conditions, in- and outdoor (focus on: body, time, space, concentration, endurance, … in groups and individual)
- final public presentation of the performance (media promotion and invitation card) and finishing celebration
- videodocumentation of the workshop (DVD, personal exemplar)
- documentation on PORT PERFORMANCE website
- contacts to artitsts, curators and art institutions in Israel
- meeting and cooperate with other like-minded people from other countries
- context of the place, israelian history and culture
- free accommodation in Tel Aviv (15 days)
- helping in booking the travel (searching for cheap flights)
● teaching language: english
● Price: (without travel and victuals) 560 € (910 CHF, 8800 EEK, 2000 PLN, 820 USD)
● The workshop will be advertised in various european countries and is open for all young peoples and young performers and art students (minimum age 18 years).
● The workshop take place at least with 8 participants.
● Application forms can be ordered by e-mail info@portperformance.net or by telephone 0049 (0)174 1434361, 0048 – 607206416
● Deadline for applications 31st of March 2008

deutsche Version
Der vierte PORT PERFORMANCE Workshop wird in Tel Aviv, Israel stattfinden. In Kooperation mit PAP – Performance Art Platform (www.miklat209.org.il) haben wir eine direkte Verbindung zur Performance Art Szene in Israel. Das sogenannte „Heilige Land“ ist ein Schmelztiegel unterschiedlicher Identitäten, die in dem Zusammenleben Freundschaft und Krieg hervorbringen. Die Verschiedenartigkeit an Nationalitäten, Historischen Ereignissen, Kulturen, Religionen, Philosophien, und Gefühlen wird unsere Arbeit prägen und eine markante persönliche und künstlerische Wirkung hinterlassen. Dieses enorme Potential werden wir untersuchen, für unsere performative Arbeit nutzen und diese mit unserer Identität verbinden, die sich während unseres Aufenthaltes in uns selbst wiederspiegeln wird.

Der Workshop wird von den internationalen Performance Künstlern und -Lehrern Angelika Fojtuch und BBB Johannes Deimling. Ziel des Workshops ist die Erarbeitung einer Kunst Performance und deren öffentliche Präsentation. Wir werden gezielt unterschiedlichste Übungen realisieren, die helfen werden eigene Ideen performativ umzusetzen. Im Zentrum des Workshops stehen die Wahrnehmung der eigenen Person und die Kommunikation mittels des Körpers. Selbstwahrnehmung und Selbsterfahrung prägen das Empfinden und den Umgang mit Körper, Zeit und Raum sowie die alltägliche Kommunikation. Es gilt, seinen Körper als Werkzeug zu begreifen und diese Tools in eigenen Kommunikationsräumen anzuwenden. Neben diesem künstlerischen Angebot, bieten wir einige kulturelle Besonderheiten an.

ANGEBOT:
- Entwicklung einer eigenen Kunst Performance unter fachlicher, pädagogischer und künstlerischer Begleitung
- performative Übungen unter unterschiedlichen Bedingungen im Innen- und Außenraum (Schwerpunkte: Körper, Raum, Konzentration, Ausdauer, … in der Gruppe und individuell)
- öffentliche Präsentation der Performance (Pressearbeit und Einladungskarte) mit abschließendem Fest
- Videodokumentation (DVD, pesönliches Exemplar)
- Dokumentation auf der Webseite von PORT PERFORMANCE
- Kontakt zu Künstlern, Kuratoren und Kulturinstitutionen in Tel Aviv
- Begegnen und zusammenarbeiten mit Gleichgesinnten aus anderen Ländern
- Kontext des Ortes, israelische Geschichte und Kultur
- freie Unterkunft in Tel Aviv (15 Tage)
- Anfahrtshilfe (suchen günstiger Verbindungen, billige Flüge)
● Unterrichtssprache: englisch
● Preis: (ohne Fahrt und Verpflegung) 560 € (910 CHF, 2000 PLN, 8800 EEK, 820 USD)
● Der Workshop wird in unterschiedlichen europäischen Ländern ausgeschrieben und richtet sich an alle interessierten jungen Menschen und jungen Performer (Mindestalter 18 Jahre).
● Der Workshop findet ab mindestens 8 Teilnehmern statt.
● Anmeldeformular per E-Mail anfordern info@portperformance.net oder telefonisch unter 0049 (0)174 1434361, 0048 – 607206416
● Anmeldeschluss ist der 31. März 2008

informationen / informations www.portperformance.net - info@portperformance.net

polylog Lexikon Comic @ www.polylog.tv/lexikon.

Quelle: www.polylog.tv
rbb Fernsehen, Redaktion Polylux, 13.09.2007 23:59, Potsdam

Katrin Bauerfeind von Polylux befasste sich nämlich in einem ihrer “Fort- setzungsromane Teil V” mit Berlin Mitte, dessen Hipness und “Arbeitscafés” und fand die Wahrheit über das kreative Berlin Mitte heraus.

polyog katrin berlin mitte @ www.polylog.tv/katrin

Quelle: www.polylog.tv
rbb Fernsehen, Redaktion Polylux, 18.10.2007 21:18, Potsdam

UND IHR DÜRFT EUCH NATÜRLICH AUCH GERN REGE BETEILIGEN!

Grüße umgeben von Berliner Luft.     Euer Marcel

AUSPACKEN!

Studenten und Absolventen des Fachbereichs Gestaltung der FHTW Berlin zeigen, wofür es sich lohnt zu studieren!

So, 22. Juli ab 14 Uhr + Mo, 23. Juli 2007 10–16 Uhr

Wer?

Studenten von Kommunikationsdesign, Bekleidungstechnik / Konfektion, Modedesign, Museumskunde und Konservierung / Restaurierung / Grabungstechnik an der FHTW öffnen ihre Türen zum nigelnagelneuen Campus, zeigen Ergebnisse, schicken ihre Arbeiten auf den Laufsteg und lassen sich von Euch zwei Tage lang auf die Finger gucken. Auf einem Designmarkt packen wir aus, was in professioneller Arbeit im und neben dem Studium entsteht und beweisen, wie sich Studieren in barer Münze auszahlen kann.

Wir freuen uns darauf, Euch unseren neuen Campus zu zeigen, mit Euch ins Gespräch zu kommen und Sonntag abend zu feiern.

Was gibts?

- Präsentation von Semester- und Projektarbeiten
- Diplompräsentationen
- Modeschauen
- Mappenschau
- Vorträge
- Videos und Filme
- Designmarkt
- Sonntagsparty mit Livebands und DJs

» Das Programm als PDF zum Download.

Wo?

- FHTW, Campus Wilhelminenhof, Wilhelminenhofstraße 75 a, 12459 Berlin

Eine Wegbeschreibung und Infos zum Campus Wilhelminenhof gibt es hier: http://www.fhtw-berlin.de/Die_FHTW/Standorte/OSW.html

PRESSE, BLOG ODER FREUND VON GUTER GESTALTUNG!?

Bitte weitersagen! Ihr könnt gern folgenden Banner auf euer Website einbinden und uns verlinken:

Der Link zu dem Banner: http://www.einsichten.fhtw-berlin.de/fhtw_werkschau_banner.gif

Nun ist es endlich so weit. kgd - kreatives grafikdesign hat seine Webseite aktualisiert und zeigt viel neue und interessant Arbeiten. Unter anderem kann man auf der Seite Presseartikel nach lesen und in interessanten Links stöbern. Ich hoffe euch gefällt die Seite.

Ich wünsche euch viel Spaß auf www.kreatives-grafikdesign.de

Temporäre Räume in Budapest und Dresden

Das Projekt fragt nach der aktuellen Situation junger kultureller Initiativen in Budapest und Dresden. Die
Initiativen sind in beiden postsozialistischen Städten mit einer Raumpolitik gemäß einer bloß ökonomischen Logik konfrontiert. ON CALL behauptet dagegen den Wert gemeinschaftlichen Handelns und die Notwendigkeit, diesem Möglichkeitsräume zu eröffnen. Zur Debatte stehen die Konzepte und Bedingungen jeweils genutzter Räume sowie die Motivationen, neue zu etablieren ebenso wie ihre Position in der ‚Öffentlichkeit‘ städtischer Gemeinwesen. Das Projekt soll in beiden Städten den Bekanntheitsgrad und die Akzeptanz langfristig angelegter kultureller Initiativen und ihrer Räume fördern.

Temporary used spaces in Budapest and Dresden

The project asks for the present situation of young cultural initiatives in Budapest und Dresden. In both
post-socialist cities these initiatives are confronted with a city development dominated by neoliberal economics. In contrast ON CALL declares the value and quality of collective action and the need to open up ‚Möglichkeitsräume‘ (sites of possibility) for it. The concepts and conditions of presently used spaces and the motivation to establish new ones will be debated as well as their position in the ‚public sphere‘ of urban communities. The project will improve the profile and the acceptance of the long-term cultural initiatives and their spaces in both cities.

Programme und Adressen im PDF Download / Programs and addresses in the pdf Download: ON CALL_PDF

“Schluss mit dem Einheitsbrei! Aus den Billigprodukten von … und … machen junge Kreative rare Einzelstücke.”

Quelle: www.polylog.tv
rbb Fernsehen, Redaktion Polylux, 24.05.2007 23:43, Potsdam

PORT PERFORMANCE WORKSHOP in Berlin

Port Performance in Berlin !? … A mistake?

No! Port Performance is invited by the Association for Artistical Researches Berlin to the project “Irrtumsforschung” (research of mistake), for to realize a Port Performance Workshop with contentual link.

The third Port Performance workshop will take place in the Kunstfabrik am Flutgraben and the location at the river Spree at the former cargo harbour “replace” the portcity at the sea, where Port Performance is normally active.

The mistake or the failure or the misunderstanding will be the research field during the workshop. Learning and individual developement based on mistakes and failures is not to understand in a negative way, but more as an understanding of searching and finding. It is not about, that one fails, but more how. In an creative process, that has the aim to put a mental idea in to practise, there are all the time points where we fail. This potential we will discover and use for to develope and realise art performances.

The workshop will be given by the international Performance-artists and –teachers Angelika Fojtuch and BBB Johannes Deimling. The aim of the workshop is to work out an Art-Performance and its final public presentation. We will realize specifical excercises that will help to transform own ideas into a performative work. The center of the workshop focuses the perception of the own personality and the communication with the body. Own perception and selfexperiences characterize the feeling in dealing with body, time and space in performance art as well as in ordinary communication. To understand his body as a tool and to use this tool in his own communications is the main value of this workshop. Besides this artistical offer we give some cultural specials.

OFFER:

- develop an Art Performance with technical, pedagogical and artistical guidance

- performative excercises in various conditions, in- and outdoor (focus on: body, time, space, concentration, endurance, … in groups and individual)

- final public presentation of the performance (media promotion and invitation card) and finishing celebration

- videodocumentation of the workshop (DVD, personal exemplar)

- documentation on PORT PERFORMANCE website

- contacts to artitsts, curators and art institutions in Berlin

- to get known of and cooperate with other like-minded people from other countries

- context of the place, Berlin as a metropolis and art centrum, history and culture

- free accodomation in Berlin (ten days)

- helping in booking the travel (searching for cheap flights and connections by train or bus)

● teaching language: english

● timetable: 18.07.2007 Arrival in Berlin, first meeting

18.-27.07.2007 Workshop with exercises and further activities in Berlin

27.07.2007 Public presentation CUMA #3 in Kunstfarbrik am Flutgraben, Berlin

28.07.2007 Finish and departure from Berlin

● Price: (without travel and victuals) 250,-€ (410 CHF, 4000 EEK, 1000 PLN, 330 USD)

● The workshop will be advertised in various european countries and is open for all young peoples and young performers and art students (minimum age 18 years).

● The workshop take place at least with 8 participants. If there are more than 20 people we will work in two groups.

● Applicationforms can be ordered by e-mail info@portperformance.net or by telephone 0049 (0)174 1434361, 0048 – 607206416

● Deadline for applications 4th of july 2007

Unter dem Motto „unfinish!“ fand zu Beginn dieses Jahres in Berlin die transmediale.07 statt. Die mittlerweile 20. Ausgabe des Festivals für Kunst und digitale Kultur verlangte, scheinbar abgeschlossene Prozesse wieder zu öffnen: „unfinish!“ ist der Schlachtruf und der Fluch der digitalen Arbeit, die keinen Abschluss, sondern nur aufeinanderfolgende Versionen kennt. Wie vielfältig sind die Potenziale einer Situation?

Der Videoabend zeigt mit „transmediale.07 video selection“ eine Auswahl von acht herausragenden Videoarbeiten aus über 1.000 Wettbewerbseinreichungen, die beim diesjährigen Festival in der Akademie der Künste in Berlin zu sehen waren. Das Programm vereint inhaltlich und stilistisch unterschiedliche Position der aktuellen, internationalen Videokunst:

Alexandra Crouwers „One Short Story [1]”
Niederlande/Belgien, 2006
Märchen oder Horrorgeschichte?
Blas Payri „Schaefferiennes – urbaines”
Spanien, 2005-2006
Pierre Schaeffers bahnbrechende Studien zur Musique concrète und die Möglichkeit ihrer Erweiterung auf das Bild
Matthias Meyer „The Black Museum”
Deutschland, 2006
Musikvideo, Experimental- und Kurzfilm: Die Geschichte eines Museums der schwarzen Bilder
Claire Hope „In All Honesty There’s Nothing I’d Like More”
Großbritannien, 2005
Eine Performerin synchronisiert eine Videoreise und fällt beständig in neue Rollen
Javier Toscano „The Chronic Argonauts”
Mexiko 2006
Erinnerungen als Quelle einer imaginären Zukunft
Billy Roisz, Toshimaru Nakamura „AVVA:RAGTAG”
Österreich/Japan, 2006
Zwielichtig, bunt gemischt – Videofeedbacks und Klänge, die aus der Kopplung von mischpult-internen Klangquellen stammen
Liu Wei „A Day to Remember”
Kanada, 2005
Die Ereignisse am Tian’anmen-Platz 1989 und die kollektive Erinnerung des chinesischen Volkes
Tim Shore „Cabinet“
Großbritannien, 2006
Dekonstruktion und Sabotage der Geschichte des amerikanischen Unabombers Kaczynski, der gegen den technologischen Fortschritt antrat

Teile des Programms sind in englischer Sprache.

Ausführliche Programminformationen (PDF): transmediale.07

Veranstaltungsort: Motorenhalle. Projektzentrum für zeitgenössische Kunst, Dresden

Begonnen hat alles mit Jonathan Safran Foers “Alles ist erleuchtet”, dessen Cover von Jonathan Gray unter dem Künstlernamen Gray318 gestaltet wurde. Gemalte Lettern füllen den gesamten Buchdeckel und fügen sich zu einer Illustration. Vielleicht noch berühmter ist das Cover von Foers zweitem Roman „Extrem laut und unglaublich nah“. Für diejenigen, die es nicht kennen: Es ist das mit der Hand, in der ebensolche hand- (oder mund-)gemalten Lettern herumtanzen. Weitere Beispiele für Covergestaltungen, die diesem Prinzip zu folgen scheinen: “Die alltägliche Physik des Unglücks” (Marisha Pessl), “Unentschlossen” (Benjamin Kunkel), “Eine echt verrückte Story” (Ned Vizzini) oder auch die Vorderseite des im Juli erscheinenden Buches “Nicht so schlimm” (Nicolas Fargues). Damit nicht genug: Die Computerfirma HP zitiert eben diese Gestaltungsprinzipien in ihrer aktuellen Werbekampagne auf das Deutlichste:

Woher diese Ähnlichkeiten? „Dass sich Cover-Motive teilweise so ähnlich sehen, trifft nur auf eine bestimmte Art von Büchern zu und hängt natürlich mit der Zielgruppe zusammen. Covergestaltung ist ein Verkaufsargument, und diese Art von Buchcover funktioniert offenbar bei bestimmten Kundengruppen“, sagt Veronika Günther von der Werbeagentur Wunderamt. Sie hat das Thema Buchcovergestaltung für ihre Diplomarbeit gewählt. Dafür hat sie zahlreiche literarische Genres auf deren Gestaltungsmerkmale hin analysiert und festgestellt: Jedes Genre hat seinen eigenen Gestaltungs-Code. „Dan-Brown-Bücher sehen sich ja auch alle ziemlich ähnlich“, stellt Veronika fest. Illuminati, Diabolus, Sakrileg – sie alle haben diese sakral anmutenden Schriftzüge und mysteriös-angegruselte Cover-Illustrationen. Verlage suchen nach einem passenden Look für einen Autor, erklärt sie weiter. Diese so genannte Autorenausstattung bleibt natürlich bestehen, wenn sich ein Buch gut verkauft, denn man hofft, dass die Leser das Folgewerk wiedererkennen, wenn es dem Vorgänger äußerlich ähnelt.
Sind die sich stark ähnelnden Cover also einfach ein Zeichen dafür, dass Verlage keine Risiken eingehen wollen und erfolgreiche Gestaltungskonzepte einfach kopieren?

Manche Konzepte setzen sich eben durch, sagt Chrissi Jülich vom Designbüro NABF, genau wie bei vielen anderen Dingen, bei denen gestalterische Aspekte eine Rolle spielen. In den Neunzigerjahren waren Grafikdesigns oft sehr schriftorientiert. Irgendjemand setzte zum Beispiel den ‚Bauhaus’-Font auf ein Plattencover, und plötzlich tauchte diese Schriftart überall auf – in der Werbung, auf T-Shirts, in Magazinen und so weiter. Oder diese Spät-Neunziger-Mode, Porträts mit extrem hohen Kontrastwerten zu versehen, so dass nur noch helle und dunkle Flächen übrigbleiben. So etwas denken sich mutige Grafikdesigner aus, und wenn es funktioniert, findet man das Konzept später in der Sparkassen-Werbekampagne wieder. Spätestens dann weiß jeder: Es ist Zeit für was Neues. Wenn man wissen will, was gerade massenkompatibel ist, dann sollte man mal einen Blick auf diese vorgefertigten MySpace-Seiten-Layouts werfen. Das ist so was wie der Supermarkt der grafischen Gestaltungsmöglichkeiten. Wenn man in dieser Hinsicht ganz weit vorne mitmischen will, sollte man es so schon mal nicht machen.

Die Gilde der Buchcoverdesigner für die junge bis mitteljunge Zielgruppe hat sich also auf handgemalte Illustrationen eingeschossen. Bücher mit diesem Outfit verkaufen sich momentan ganz gut und HP scheint auf diesen Zug einfach aufzuspringen und sich so die Popularität eines Jonathan Safran Foer zunutze zu machen. Was die Bücher betrifft: Zwar bleibt die Vielfalt durch die Gleichschaltung äußerer Erscheinungsbilder auf der Strecke, aber immerhin findet man bei diesen Beispielen was Gutes zum Lesen, wenn man hinter die Fassade schaut. Und wie jeder weiß, sollte man ein Buch nicht nach seinem Cover beurteilen.

ressource: web; jetzt.de

Urban Potentials thematisiert Entwürfe, Perspektiven und Visionen zeitgenössischer Kunst zur Entwicklung städtischer Gemeinwesen in Mitteleuropa. Beteiligt sind fünf Kunstinstitutionen aus Budapest, Dresden, Rotterdam, Salzburg und Wroclaw. Die Konferenz will mit den Erfahrungen der bisherigen Aktivitäten in den einzelnen Städten Realität und Widersprüche von ‘Urbanität’ aufzeigen und diskutieren.

Wie und wo lässt sich heute Urbanität erfahren, wie bestimmen, oder ist sie per se als gesellschaftliches Moment ein offener, unberechenbarer Prozess, unsichtbar und auch nicht darstellbar? Gibt es denn eine Einigung darüber, dass Urbanität nicht mehr an physische Städte gebunden ist und umgekehrt die Besonderheit der Stadt nicht mehr an Urbanität? Oder liegen dessen ungeachtet die Chancen der Städte geradezu im Ausscheiden eines ‘Überschusses’, unbeachteter Ausschnitte, vermeintlicher Leerstellen, die doch von Bedeutung für eine städtebauliche und gesellschaftspolitische Entwicklung sein können, wo Provisorisches, Ungeplantes, Temporäres entstehen kann? Und welche Rolle spielt die Kunst in diesen Prozessen der Umgestaltungen?

Die an eine breite Öffentlichkeit gerichtete Konferenz will diesen Fragen aus unterschiedlichen theoretischen Disziplinen und praxisbezogenen Perspektiven nachspüren, Konstellationen in den verschiedenen Ländern und Regionen aufzeigen, die Möglichkeiten an Beteiligung in diesen Prozessen befragen und für eine spannende Diskussion offen legen.

In diese Konferenz eingebettet ist auch ein geladener Workshop, dessen TeilnehmerInnen sich mit einem weitgehend leer stehenden Fabrikgebäude in der Nähe des Bahnhofs Dresden-Neustadt Auseinandersetzen werden. Aus dem Ideenpool soll über das Projekt Urban Potentials hinaus ein tragfähiges Realisierungskonzept für eine Nutzung durch Vereine und (Kultur-)Initiativen erarbeitet werden.

Konzept und Leitung der Konferenz: Hildegard Fraueneder
Konzept und Leitung des Workshops: Torsten Birne

Das Programm der Konferenz ist unten beigefügt. Der Eintritt zu Konferenz und Ausstellung ist frei.

Weitere Informationen: Urban Potentials
Informationen zu Anfahrt und Tagungsort: Motorenhalle

Urban Potentials ist eine Initiative der Landeshauptstadt Dresden. Beteiligt sind folgende Institutionen: Studio junger Bildender Kunst, Budapest (Kuratorin: Rita Kalman), Kunsthaus Dresden (KuratorInnen: Christiane Mennicke, Torsten Birne), CBK Rotterdam (Kurator: Thomas Meijer zu Schlochtern), Galerie 5020, Salzburg (Kuratorin Hildegard Fraueneder) und BWA Galeria Awangarda, Wroclaw (Kuratorin: Jolanta Bielanska).
Gefördert durch: Cultur 2000, Ungarischer Nationalfonds, Stadt Budapest, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Stadt Rotterdam, Stadt Salzburg u.a.m.

Programm der Konferenz

Do., 07. Juni 2007
19:00 - 21:00 Uhr

Begrüßung: Manfred Wiemer (Landeshauptstadt Dresden, Leiter des Amts für Kultur
und Denkmalschutz)
Einführung: Dr. Hildegard Fraueneder (Kunstwissenschaftlerin und Leiterin der
Galerie 5020 in Salzburg)
Eröffnungsvortrag: Prof. Dr. Martina Löw (Soziologin, TU Darmstadt) “Städtische
Eigenlogik. Raumsoziologische Perspektiven auf Städte”

Fr. 08. Juni 2007
19:00 - 21:30 Uhr

19:00 Uhr Péter Gauder (Urbanist, Budapest) “Urbane Perspektiven: ‘Negative’
Räume positiv gesehen”
19:30 Uhr Florian Haydn (Architekt, Wien) “Ambivalenzen und Widersprüche
temporärer Raumnutzungen”
20:00 Uhr “Von der unendlichen Attraktion des Zeitweiligen”
Offene Diskussionsrunde mit Katja Friedrich (Architektin und Dozentin,
Dresden) / Stefan Meißner (Architektursoziologe, TU Dresden), Mathias
Heyden (Architekt und Publizist, Berlin), Andrea Knobloch (Künstlerin,
Düsseldorf) und Max Rieder (Architekt und Publizist, Salzburg / Wien)
Moderation: Torsten Birne (Kunsthistoriker und Kurator, Dresden)

Sa., 09. Juni 2007
14:00 - 20:30 Uhr

14:00 Uhr Prof. Dr. Yvonne P. Doderer (Architektin und Stadtplanerin, FH
Düsseldorf) “Deltavilles. Europäische Stadtentwicklung im Zeichen von
Ökonomisierung, Entdemokratisierung und Inszenierung”
14:45 Uhr Regina Bittner (Kulturwissenschaftlerin, Stiftung Bauhaus Dessau) “Die
Rückkehr der Städte? Urbane Turbulenzen im östlichen Europa”
15:30 - 16:00 Uhr Pause
16:00 Uhr Jochen Becker (Kritiker und Kurator, Berlin) “International informal Style”
16:45 Uhr Dr. Gerald Raunig (Philosoph und Kunsttheoretiker, Wien) “Die Verteilung
im Raum. Für ein molekuläres Verhältnis von Raum und Sozialität”
18:00 - 19:00 Uhr Pause
19:00 Uhr “Widerlager oder sozialer Kitt: Wie gestaltet, wie agiert Kunst in urbanen
Interaktionsräumen?” Abschlusspanel der Konferenz mit Stefan
Bendiks (Architekt, Rotterdam), Marcin Szczelina (Künstler und Kurator,
Wroclaw), Moira Zoitl (Künstlerin, Salzburg/Berlin) und Dr. Christiane
Mennicke (Kunsthistorikerin und Leiterin des Kunsthauses Dresden)
(Moderation)

Ich habe eine neue Statistik zu den aufrufen dieses BLOGs einrichten können und ich muss ehrlich sagen, ich war baff als ich las das es mehrere tausend im Monat sind die auf diese Seite kommen.

Ich werde in den kommenden Tagen wieder kräftig bloggen und würde mich freuen wenn von eurer Seite auch wieder mehr Beteiligung kommt.

Beste Grüße
Marcel

]]> http://kreatives-proletariat.de/2007/05/09/uberwaltigend/feed/ http://kreatives-proletariat.de/2007/04/11/beton-statt-plusch/ http://kreatives-proletariat.de/2007/04/11/beton-statt-plusch/#comments Tue, 10 Apr 2007 23:01:58 +0000 admin http://kreatives-proletariat.de/2007/04/11/beton-statt-plusch/
PolylogModernBetonDesign @ www.polylog.tv/videothek

“Sessel und Nachttische aus kaltem Baustoff. Designliebhaber holen sich Beton in die gute Stube.”

Quelle: www.polylog.tv
rbb Fernsehen, Redaktion Polylux, 02.02.2007 00:05, Potsdam

Ich wohne nun schon wirklich lange in Dresden und ich kenne auch das Kunsthaus in der Inneren Neustadt. Doch noch nie ist mir aufgefallen das dieser Buchladen der im Kunsthaus ein PRO qm - thematische Buchhandlung ist. www.pro-qm.de

Zu finden ist die Buchhandlung:

Rähnitzgasse 8 / 01097 Dresden

Geöffnet:

Di. bis Fr. 14 - 19 Uhr & Sa./So. 12 - 20 Uhr
(Die Öffnungszeiten können abweichen.)

(Fotoquelle: http://www.phonocake.org)

“Scenes are shot in Riga (Latvia), Tallinn (Estonia), Berlin (Germany)
Video is just about us having fun in Summer Holidays 2006
There was a big fight because of the song to the video.
I wanted to have a nice electrotrack.
The others won 3 to 1 against me.
During the compression process something happened to the video, before, the cut was exactly on the beat..dont know why not anymore.
Hope you enjoy watching it annyway
Camera: Sony HC90″

“THANKS EVERYONE for all the positivity! i always appreciate it! xoxo

i made this over the course of a few rainy day hours from 580 digital photographs. no, i do not really dance like that. i swear!”

“Auf der Suche nach der digitalen Bohème”
Jörg Leupold & Michael Seemann

“Die digitale Bohéme wurde der verwunderten Öffentlichkeit von Sascha Lobo und Holm Friebe vorgestellt. Um diesen Diskurs den elitären Kreisen deutscher Feulletons zu entreißen und ihn so den noch eltiäreren Kreisen der Geisteswissenschaften zugänglich zu machen, haben wir uns auf eine allzu akademische Spurensuche begeben. Unser Projekt befasst sich vor allem mit den peripheren Zentren der an sich schon sozial und kulturell satuierten digitalen Bohème und versucht so die topologische Formation der Bohèmerie im nichtdigitalen Raum zu vermessen. Der erste Teil, bei dem wir in Hamburg/Willhelmsburg forschten ist videotechnisch völlig undokumentiert geblieben. Der heutige Forschungsaufenthalt in Nienstedt/Bankenese, gottseidank nur fast.”

Neue Adresse / New Address / Nouvelle Adresse
Pro qm
Almstadtstraße 48-50
10119 Berlin

Opening Party
Sonntag, 4. Februar 2007

ab 18 Uhr:
Pro qm Eröffnung
Almstadtstraße 48-50, 10119 Berlin

ab 21 Uhr:
Pro qm Party im M12
(im Berlin Carré, neben McDonalds)
Karl-Liebknecht-Straße 13, 10178 Berlin
Live: MAN LIKE ME (London)
DJs: Man like me with Harry Sprout

Last Season Sale
5. bis 7. Februar
12 bis 20 Uhr Last Season Bücher

Alte Schönhauser Straße 48

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thematische Buchhandlung zu
Stadt, Politik, Pop, Ökonomiekritik,
Architektur, Design, Kunst & Theorie

Almstadtstraße 48-50, 10119 Berlin
geöffnet: Montag - Freitag 12-20 Uhr, Samstag 12-18 Uhr
Tel. 030.24728520, Fax 030.24728521
info@pro-qm.de

www.pro-qm.de

Das Dixi-Klo gleich dem Berliner Hauptbahnhof hat den Sturm völlig unbeschadet überstanden. Auch im Kanzleramt vis-a-vis konnte ununterbrochen weiterregiert werden wie immer. Auf den Freiflächen in der Umgebung erwischte es zwei Wacholderbäumchen im Topf.

Umso bemerkenswerter – einige meinen peinlicher – ist der Sturm- und Imageschaden am neuen Glaspalast der Bahn am Rande des Berliner Regierungsviertels. Die *Kathedrale des Reisens*, deren endgültige Kosten von rund einer Milliarde Euro die Bahn erst vor wenigen Tagen offen zugab, ist erst acht Monate alt. Am Sturmabend, so gegen zehn Uhr, erwischte eine Böe einen sechs Meter langen hohlen Stahlträger aus der Südwestfassade.

Das tonnenschwere Metallstück krachte mit voller Wucht fast 40 Meter in die Tiefe auf eine Freitreppe. Die Steinstufen zerbarsten. Zum Glück war die Treppe menschenleer. Ein weiterer Träger rutschte aus seiner Befestigung und verkeilte sich in der Fassade. Die Streben umgeben das ganze Gebäude – aus Dekorationsgründen ohne Einfluss auf die Gebäudestatik, wie es heißt.

Der neue, moderne Bahnhof wurde aus Sicherheitsgründen komplett gesperrt und weiträumig abgesperrt. Bahnchef Hartmut Mehdorn mühte sich gestern Vormittag im leeren HBF um Gelassenheit. Der Vorfall sei *sehr schade*: *Auf jeden Fall werden wir alles tun, damit es nicht wieder passiert.* Mehdorn sagte, Architekt und Statiker müssten sich erst einmal ein genaues Bild machen. Mit dem Architekten Meinhard von Gerkan ist die Bahn zurzeit schwer verkracht, weil Mehdorn die Glasdächer der oberen Ebene hat kürzen lassen und eine Zwischendecke in der unteren Ebene nicht wie vorgesehen als Gewölbe, sondern mit 08/15-Lochplatten gestaltet hat.

Während der Bahnchef in der Haupthalle den Medien erklärte, wie es mit dem Bahnverkehr weitergeht, tropfte es nicht wenigen Zuhörern durch das Glas- und Stahldach auf den Kopf. *Pfusch am Bau*, resümierte der Grünen-Bundestagsabgeordnete Peter Hettlich aus Sachsen umgehend und wusste auch reflexartig, wer da gepfuscht haben sollte: Mehdorn.

Kurz nach Mittag fuhren gestern wieder die Züge, mitten in die Aufräumarbeiten hinein.

Fotokommentar: Ein vom Sturm gelöster Stahlträger hängt an der Außenhaut des Hauptbahnhofes in Berlin an einem Haken. Durch den Sturm der vergangenen Nacht wurde der Bahnhof stark in Mitleidenschaft gezogen und musste gesperrt werden. Foto: dpa

Quelle: (http://www.sz-online.de/nachrichten/artikel.asp?id=1383844)

Neon, Neon und noch mal Neon und nein ich meine damit nicht das Jugend- und Trendmagazin NEON das im Verlag Neon Magazin GmbH erscheint. Genauer gesagt geht es um den neuen Trend der Farbe Neon. Vor 3 Jahren wurde sie von den Modedesigner Tode gesagt. Doch jetzt scheint diese Farbe und Mode der Anfang 90′er Jahre wieder In zu werden. Was in Deutschland noch nicht auf den Straßen zu sehen ist, ist in Amsterdam und London schon lange bekannt. Aber die Modewelt macht sich dieses Thema zur Zerreißprobe. Endwerder Liebt oder Hasst man es und findest es albern. Denn um diese Neon-Farben tragen zu können, muss man ein großes Maß an Selbstbewusstsein haben.

Wir freuen uns sehr über die rege Beteiligung. Dafür das

www.kreatives-proletariat.de

17. Janurar 2007 - 17:00 Uhr

Prof. Dr. Rolf Kreibich, Direktor und Geschäftsführer des Institut für Zukunftsstudien und Technologiebewertung, Berlin
Prof. Dr. Karl-Siegbert Rehberg, Technische Universität Dresden
Elena Wiezorek, Citymanagerin Dresden

Enthüllungsinszenierung: Staatsoperette,
Musikalischer Rahmen: wahrscheinlich microscope sessions - www.Ds-X.org,
Anschließenden Empfang

Für alle die Ideen im Kopf haben und diese gern umsetzten würden, aber nicht wissen wie. Gibt es ab jetzt jeden Monat eine Lehrvorlage wie man etwas gestalten, erstellen oder bearbeiten kann. Diese hilft dir dabei dich z.B. in einem Bildbearbeitungsprogramm zurecht zu finden.

Weitergeleitete E-Mail vom Kollegen im Postfach:

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WER? DoppelD aus Dresden
WAS? Malerei + Objekte + Installationen
WANN? 30.11. – 20.12.2006
WO? Galerie KUNST RAUM MATO, Bieberer Straße 215-17, 63071 Offenbach am Main, S-Bahn: Offenbach Ost | S1 | S2 | S8 | S9

arm+kreativ @ www.polylog.tv/monolux

Das neue Schwester- magazin von polylux machte sich die armen, kreativen zum Thema einer ganzen Sendung. Dies beweist das das Thema Aktueller denn je ist. Der Bericht “Das kreative Proletariat” wurde mit neuen Interviews und Kommentaren ausgebaut. So z.B. mit einem Interview von Holm Frieber und Sascha Lobo die das Buch “Wir nennen es Arbeit” schrieben. „Sie ernennen die friedensliebenden Selbermacher zu den Vorreitern der zukünftigen Arbeitswelt.“

“Sie glauben nicht an große Karriere: Gut ausgebildete Workaholics sind das hippste Proletariat aller Zeiten.”

Quelle: www.polylog.tv
rbb Fernsehen, Redaktion Polylux, 27.11.2007 21:58, Potsdam

Fotoquelle: www.photocase.com , User: wadada

jeden vorabend, wenn ich von der arbeit komme, ist der erste weg zu meinem mac um iTunes zu starten und den raum mit guter musik zu füllen. früher war es immer so, dass mein erster gang zum fernseher war. dort kamen serien, musikvideos und und und.

Schaust du noch oder siehst du schon? Unsere Welt wird immer Digitaler. Nicht ohne Grund wird eine bestimmte Gruppe von Menschen die „Digitale Bohéme“ genannt. Wie haben wir gesehen und wie werden wir sehen? Oder sehen wir gar nicht mehr selbst, da die Medien uns zeigen was wir sehen sollen? Egal ob Fernsehen, Onlinemovie, Video, DVD, Filmdateien oder gar das sehen unsere Umwelt. Manche dieser Medien werden kaum noch genutzt oder sind am Aussterben. Also wie werden wir sehen und sehen wir uns überhaupt noch selbst?

Fotoquelle: www.photocase.com , User: dave *

Elektrosmog statt Kaffeedunst: Wie militante Notebook-User uns den Cafébesuch vermiesen.

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Dies Funktion ist dem Administrator vorbehalten. Neue Kategorien könne aber auf Wunsch an die E-Mail Adresse: info@kreatives-proletariat.de eingerichtet werden.

vor kurzen wurde der kreativBLOG zur Kommunikation von Kreativen Menschen eingerichtet .. Hier können Kontakte, Informationen ausgetauscht und besprochen werden .. Auslöser und Namensgeber dieses Blogs war eine Beitrag im Fernseh-Magazin “Polylux” .. In dem ging es um das “Kreative Proletariat” und die “Urbanen Penner” Berlins .. Der Arbeitsmarkt geht von der Festanstellung zur Projektarbeit über .. und das neue Buch “Wir nennen es Arbeit” (Broschiert) von Holm Frieber und Sascha Lobo zeigt das das Thema aktueller denn je ist .. Ich würde mich freuen wenn sich Leute hier auf der Webseite über Projekte .. aktuelle Themen und das kreative Leben Austauschen ..